Solange Knowles mit ihren Haarspangen: Das beste Foto von Carlota Guerrero

2016 kontaktierte mich der Manager von Solange Knowles auf Instagram und fragte, ob ich bei ihrem neuen Album „A Seat at the Table“ Art Direction machen wolle. Ich arbeitete zu der Zeit in Barcelona und hatte keine Ahnung, dass ich so eine Reichweite habe. Es war mein erster großer internationaler Auftrag.

Ich präsentiere weibliche Gemeinschaften auf eine rohe und doch entspannte Weise. Solange war daran interessiert, aber um herauszufinden, ob wir gut zusammenpassen würden, trafen wir uns zunächst in London und arbeiteten an einem digitalen Projekt für Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, eine Ausstellung in der Tate Modern.

Dann reiste ich anderthalb Monate lang durch die USA, wo ich als Art-Director Musikvideos drehte – einschließlich der Suche nach Orten mit natürlicher oder architektonischer Schönheit – und Fotos machte. Wir waren ein kleines Team; es war sehr lo-fi. Der zweite Teil des Projekts war nur ein Roadtrip mit Solange, dem Regisseur und Solanges Assistentin. Es war eine Menge harter Arbeit, aber wir hatten sehr lustige Momente.

Solange hatte starke Ideen für die Konzepte, die sie in dem Album erforschen wollte. Ich setzte mich mit ihr zusammen und wir setzten diese in visuelle Bilder um. Das haben wir für das Albumcover in einem Studio in New York aufgenommen. Es war nicht im Voraus geplant – wir wussten nicht, was wir machen wollten, außer dass sie ihr Gesicht auf dem Cover haben wollte.

Ihr Hairstylist experimentierte mit Clips, um ihr Haar in Form zu bringen, und wir entschieden uns, sie drin zu lassen. Ich liebe die Verwundbarkeit: den Stylingprozess zu zeigen und nicht das Endergebnis. Wir entschieden uns, das Coverbild zu etwas dazwischen zu machen. Gleichzeitig wollte Solange diesen starken Blick haben, um den Leuten in die Augen zu schauen.

Ich habe dann mit Solange an ihrem nächsten Album gearbeitet, dem 2019er Album When I Get Home. Es war eine größere, komplexere Produktion. Da ich aus einer anderen Kultur komme und nicht schwarz bin, musste ich viel zuhören und lernen.

Heute arbeite ich weiter an meinen eigenen Kunstprojekten. Wenn Marken – wie Dior, Nike und Helmut Lang – sie interessant finden, beauftragen sie mich für kommerzielle Arbeiten. Ich mache auch eine Menge Performance-Kunst. Nach einem lebensverändernden LSD-Trip, bei dem ich sehen konnte, dass ich mit den Menschen, die ich liebe, durch eine Schnur verbunden bin, die unsere Mägen verbindet, wurde ich von menschlichen Verbindungen und Gemeinschaften besessen. Wenn ich also Frauen für Bilder zusammenstelle, verbinde ich sie auf unterschiedliche Weise miteinander. Manchmal sind sie nackt, ohne die Schichten der Komplexität, die mich von ihnen trennt. Manchmal verbinde ich sie, indem ich ihre Haare zusammenflechte, oder mit einer Strumpfhose, oder mit Kleidungsstücken, die ich zusammengenäht habe.

Frauen können sich zu Beginn eines Shootings ängstlich fühlen – bis sie eine ganze Gruppe von Frauen sehen, die sich in ihrem Körper wohlfühlen. Dann machen sie sich ohne Angst nackig. Sie erzählen mir hinterher, dass sich ihr Bild von sich selbst dadurch verändert hat.

Ich bin Teil der neuen Bewegung in der Mode und Fotografie, inklusiv und natürlich zu sein. Ich fühlte mich immer inspiriert, morgens in einem weiblichen Körper aufzuwachen. Meine Mutter und meine Schwester haben mich aufgezogen, und die Frauen in meinem Leben haben mich inspiriert. Ich konnte die Schönheit in all meinen weiblichen Freunden sehen, egal, was es war. Aber ich konnte auch den Hass sehen, den Frauen für ihren eigenen Körper hatten. Meine Generation wuchs mit Kate Moss und den superdünnen Topmodels auf. Ein Wendepunkt in meiner Karriere war die Erkenntnis, dass es jahrzehntelang männliche Fotografen gewesen waren, die Frauen so porträtiert hatten, wie sie es wollten. Frauen hatten nicht die Möglichkeit zu entscheiden, wie sie aussehen. Für mich sind Frauen keine leere Leinwand: Sie haben alle Platz, um sich schön, wertgeschätzt und respektiert zu fühlen. Diese Verantwortung nehme ich sehr ernst.

Carlota Guerrero’s CV

Geboren: Barcelona, 1989.

Ausgebildet: Autodidaktin.

Einflüsse: „Das göttliche Weibliche, Gott, LSD“.

Höhepunkt: „Eine Live-Orgie-Performance auf der Art Basel Miami zu leiten.“

Tiefpunkt: „Hypersensibilität – ich weine jedes Mal, wenn ich jemanden weinen sehe.“

Top-Tipp: „Lass Ideen nicht in der Vorhölle der Ideen sterben, erwecke sie zum Leben, auch wenn du zweifelst, und lass sie dann los.“

Carlota Guerreros Debüt-Fotoband Tengo un Dragón Dentro del Corazón ist bei Prestel erschienen.

… da Sie sich heute aus Spanien zu uns gesellen, haben wir eine kleine Bitte an Sie. In diesen turbulenten und herausfordernden Zeiten verlassen sich Millionen auf den Guardian, wenn es um unabhängigen Journalismus geht, der für Wahrheit und Integrität steht. Leser haben sich im Jahr 2020 mehr als 1,5 Millionen Mal dafür entschieden, uns finanziell zu unterstützen, zusammen mit bestehenden Unterstützern in 180 Ländern.

Mit Ihrer Hilfe werden wir weiterhin hochwirksame Berichterstattung liefern, die Fehlinformationen entgegenwirken kann und eine maßgebliche, vertrauenswürdige Nachrichtenquelle für jedermann bietet. Ohne Aktionäre oder milliardenschwere Eigentümer bestimmen wir unsere eigene Agenda und bieten wahrheitssuchenden Journalismus, der frei von kommerziellen und politischen Einflüssen ist. Wenn es darauf ankommt, können wir ohne Angst und Gefälligkeit recherchieren und hinterfragen.

Im Gegensatz zu vielen anderen haben wir unsere Wahl beibehalten: den Guardian-Journalismus für alle Leser offen zu halten, unabhängig davon, wo sie leben oder was sie sich leisten können. Wir tun dies, weil wir an Informationsgleichheit glauben, wo jeder es verdient, genaue Nachrichten und durchdachte Analysen zu lesen. Immer mehr Menschen sind gut über das Weltgeschehen informiert und lassen sich zu sinnvollem Handeln inspirieren.

Unser Ziel ist es, den Lesern eine umfassende, internationale Perspektive auf kritische Ereignisse zu bieten, die unsere Welt prägen – von der Black-Lives-Matter-Bewegung über die neue US-Regierung und den Brexit bis hin zum langsamen Erwachen der Welt aus einer globalen Pandemie. Wir verpflichten uns, unseren Ruf für eine dringende, kraftvolle Berichterstattung über den Klimanotstand aufrechtzuerhalten, und haben die Entscheidung getroffen, Werbung von Unternehmen aus dem Bereich der fossilen Brennstoffe abzulehnen, uns von der Öl- und Gasindustrie zu trennen und einen Kurs einzuschlagen, um bis 2030 netto null Emissionen zu erreichen.

Schreibe einen Kommentar