Solange Knowles mit ihren Haarspangen: Das beste Foto von Carlota Guerrero

2016 kontaktierte mich der Manager von Solange Knowles auf Instagram und fragte, ob ich bei ihrem neuen Album „A Seat at the Table“ Art Direction machen wolle. Ich arbeitete zu der Zeit in Barcelona und hatte keine Ahnung, dass ich so eine Reichweite habe. Es war mein erster großer internationaler Auftrag.

Ich präsentiere weibliche Gemeinschaften auf eine rohe und doch entspannte Weise. Solange war daran interessiert, aber um herauszufinden, ob wir gut zusammenpassen würden, trafen wir uns zunächst in London und arbeiteten an einem digitalen Projekt für Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, eine Ausstellung in der Tate Modern.

Dann reiste ich anderthalb Monate lang durch die USA, wo ich als Art-Director Musikvideos drehte – einschließlich der Suche nach Orten mit natürlicher oder architektonischer Schönheit – und Fotos machte. Wir waren ein kleines Team; es war sehr lo-fi. Der zweite Teil des Projekts war nur ein Roadtrip mit Solange, dem Regisseur und Solanges Assistentin. Es war eine Menge harter Arbeit, aber wir hatten sehr lustige Momente.

Solange hatte starke Ideen für die Konzepte, die sie in dem Album erforschen wollte. Ich setzte mich mit ihr zusammen und wir setzten diese in visuelle Bilder um. Das haben wir für das Albumcover in einem Studio in New York aufgenommen. Es war nicht im Voraus geplant – wir wussten nicht, was wir machen wollten, außer dass sie ihr Gesicht auf dem Cover haben wollte.

Ihr Hairstylist experimentierte mit Clips, um ihr Haar in Form zu bringen, und wir entschieden uns, sie drin zu lassen. Ich liebe die Verwundbarkeit: den Stylingprozess zu zeigen und nicht das Endergebnis. Wir entschieden uns, das Coverbild zu etwas dazwischen zu machen. Gleichzeitig wollte Solange diesen starken Blick haben, um den Leuten in die Augen zu schauen.

Ich habe dann mit Solange an ihrem nächsten Album gearbeitet, dem 2019er Album When I Get Home. Es war eine größere, komplexere Produktion. Da ich aus einer anderen Kultur komme und nicht schwarz bin, musste ich viel zuhören und lernen.

Heute arbeite ich weiter an meinen eigenen Kunstprojekten. Wenn Marken – wie Dior, Nike und Helmut Lang – sie interessant finden, beauftragen sie mich für kommerzielle Arbeiten. Ich mache auch eine Menge Performance-Kunst. Nach einem lebensverändernden LSD-Trip, bei dem ich sehen konnte, dass ich mit den Menschen, die ich liebe, durch eine Schnur verbunden bin, die unsere Mägen verbindet, wurde ich von menschlichen Verbindungen und Gemeinschaften besessen. Wenn ich also Frauen für Bilder zusammenstelle, verbinde ich sie auf unterschiedliche Weise miteinander. Manchmal sind sie nackt, ohne die Schichten der Komplexität, die mich von ihnen trennt. Manchmal verbinde ich sie, indem ich ihre Haare zusammenflechte, oder mit einer Strumpfhose, oder mit Kleidungsstücken, die ich zusammengenäht habe.

Frauen können sich zu Beginn eines Shootings ängstlich fühlen – bis sie eine ganze Gruppe von Frauen sehen, die sich in ihrem Körper wohlfühlen. Dann machen sie sich ohne Angst nackig. Sie erzählen mir hinterher, dass sich ihr Bild von sich selbst dadurch verändert hat.

Ich bin Teil der neuen Bewegung in der Mode und Fotografie, inklusiv und natürlich zu sein. Ich fühlte mich immer inspiriert, morgens in einem weiblichen Körper aufzuwachen. Meine Mutter und meine Schwester haben mich aufgezogen, und die Frauen in meinem Leben haben mich inspiriert. Ich konnte die Schönheit in all meinen weiblichen Freunden sehen, egal, was es war. Aber ich konnte auch den Hass sehen, den Frauen für ihren eigenen Körper hatten. Meine Generation wuchs mit Kate Moss und den superdünnen Topmodels auf. Ein Wendepunkt in meiner Karriere war die Erkenntnis, dass es jahrzehntelang männliche Fotografen gewesen waren, die Frauen so porträtiert hatten, wie sie es wollten. Frauen hatten nicht die Möglichkeit zu entscheiden, wie sie aussehen. Für mich sind Frauen keine leere Leinwand: Sie haben alle Platz, um sich schön, wertgeschätzt und respektiert zu fühlen. Diese Verantwortung nehme ich sehr ernst.

Carlota Guerrero’s CV

Geboren: Barcelona, 1989.

Ausgebildet: Autodidaktin.

Einflüsse: „Das göttliche Weibliche, Gott, LSD“.

Höhepunkt: „Eine Live-Orgie-Performance auf der Art Basel Miami zu leiten.“

Tiefpunkt: „Hypersensibilität – ich weine jedes Mal, wenn ich jemanden weinen sehe.“

Top-Tipp: „Lass Ideen nicht in der Vorhölle der Ideen sterben, erwecke sie zum Leben, auch wenn du zweifelst, und lass sie dann los.“

Carlota Guerreros Debüt-Fotoband Tengo un Dragón Dentro del Corazón ist bei Prestel erschienen.

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Die NFT-Revolution ist im Gange, und so wird unsere Zukunft aussehen

Mehr als nur der Verkauf von Kunst und Basketballerinnerungen auf eine neue Art und Weise, NFTs können auch die Durchsetzung von Urheberrechten, Tantiemen, Immobilien und Finanzmärkte verändern.

Nicht-fungible Token (NFTs) sind in letzter Zeit nicht nur in den Blockchain-Schlagzeilen, sondern auch in den Mainstream-Medien zu finden, da einige der weltweit führenden Prominenten und Marken diesen wachsenden Trend beschleunigen. Wir haben gesehen, dass Prominente wie Ja Rule, Lindsay Lohan, Marc Cuban, Kylian Mbappé, Snoop Dogg und Marken wie die NBA, Louis Vitton, Nike und die Formel 1 ihre eigenen NFTs eingeführt haben. Die Liste scheint endlos und wird jeden Tag länger.

NFTs sind kryptographische Token, die einen einzigartigen Vermögenswert auf der Blockchain darstellen. Der Hauptunterschied zwischen NFTs und anderen Kryptowährungen ist, dass sie einzigartig und nicht austauschbar sind.

Explodierende digitale Kunstszene

Einer der heißesten NFT-Sektoren ist die digitale Kunst, die verrückte neue Höhen erreichte, als das berühmte 225 Jahre alte Auktionshaus Christie’s Anfang dieses Jahres eine digitale Collage für fast 70 Millionen US-Dollar versteigerte. Der Verkauf machte den Schöpfer sofort zum drittteuersten lebenden Künstler der Geschichte.

Da Christie’s zuvor einige der berühmtesten Gemälde der Welt verkauft hatte, hat es NFTs in der Welt der digitalen Kunst schnell legitimiert. Zuvor war es schwierig, digitale Kunst zu authentifizieren und zu besitzen, aber die einzigartigen und fälschungssicheren Signaturen von NFTs auf der Blockchain können sogar zu viel höheren Bewertungen für diese Vermögenswerte beitragen.

Wachsende Anwendungsfälle

Die potenziellen Anwendungsfälle für NFTs gehen weit über digitale Kunst hinaus und erschließen Möglichkeiten, Liquidität und Wert. NBA Top Shot – die Basketball-Video-Sammelserie – ermöglicht es Nutzern, mit NBA-Highlights zu handeln und hat Hunderte von Millionen an Umsatz generiert.

NFTs funktionieren auch unglaublich gut für Lizenzen und geistiges Eigentum. Zum Beispiel bei der Überprüfung von Universitätsabschlüssen, dem Nachweis von Softwarelizenzen und der Sicherung von Musikurheberrechten und Eigentumsrechten. NFTs können nun Musikkünstlern zusätzliche Kontrolle über ihre Arbeit ermöglichen und bieten die Möglichkeit, zu verfolgen, wohin ihre Tantiemen fließen. Sie ermöglichen es Fans sogar, Stücke ihrer Lieblingssongs zu kaufen, bevor der Künstler sie veröffentlicht und groß rauskommt, und so ihre Community an ihrem Aufstieg teilhaben zu lassen.

Immobilien und das Potenzial von NFTs in diesem Sektor können bahnbrechend sein. Stellen Sie sich eine nicht allzu ferne Zukunft vor, in der Sie Ihr Haus als NFT kaufen und dann einen Kredit aufnehmen können, indem Sie es durch dezentrales Finanzwesen (DeFi) besichern.

Bei Spielen sind die Nutzer bereits mit dem Kauf und Verkauf von virtuellen Gegenständen vertraut; daher ist die Authentifizierung des Eigentums auf der Blockchain die perfekte Weiterentwicklung. NFTs erschließen diese Vorteile und ermöglichen es den Spielern, von In-Game-Exploits zu profitieren und können das gelegentliche Spielen in Geldverdienen verwandeln.

Die technologische Entwicklung von NFT

Da die NFT-Anwendungsfälle explodieren, die Akzeptanz steigt und Investitionen in den Sektor fließen, muss in der Folge eine technologische Weiterentwicklung stattfinden.

Der ERC20 von Ethereum ist der beliebteste Token-Standard, der für Kryptowährungen verwendet wird. ERC20s sind fungibel, so dass ein Token fraktioniert werden kann. Der ERC721 Token-Standard führte die ersten NFTs, die nicht fungibel waren – was bedeutet, dass die Token nicht teilbar sind. ERC721 NFTs wurde im Jahr 2017 von CryptoKitties eingeführt, wo einige dieser digitalen Sammlerkatzen für über 300.000 US-Dollar pro Stück verkauft wurden.

Es gab eine Welle von NFT-Aktivitäten während des Aufstiegs von Ethereum im Jahr 2017. Nachdem der Markt jedoch im Jahr 2018 abstürzte, wurde das Interesse beeinträchtigt und führte zu einem Plateau des Marktes. Jetzt haben wir wieder einen Anstieg von NFTs gesehen, wobei viele neue Token-Standards entwickelt wurden. Als sich der Markt entwickelte und die Anwendungsfälle komplexer wurden, mussten die Entwickler zusätzliche Funktionalitäten codieren. Dies führte dazu, dass Enjin der Pionier des ERC1155 Token-Standards wurde, der NFTs eine Semi-Fungibilität verschaffte, die es erlaubt, verschiedene Token unter demselben Vertrag zu erstellen.

Neben Ethereum, sehen wir jetzt mehrere andere Plattformen entwickeln NFT-Token-Standards, wie Dapper Labs (die zuvor erstellt CryptoKitties) die Schaffung ihrer eigenen blockchain für NFTs namens Flow. Gleichzeitig haben bestehende Protokolle wie Hedera Hashgraph, Binance, Tron, Tezos und Algorand NFT-Token-Standards eingeführt. Es werden neue Token-Funktionen benötigt, die Fungibilität, Skalierbarkeit und Interoperabilität mit anderen Token-Standards ermöglichen und die auch mit Orakeln verbunden werden können, damit sie auf externe Daten reagieren können.

Mit NFTs, die in die Millionen gehen, ist es auch wichtig geworden, Sammlern und Institutionen die Möglichkeit zu geben, ihre NFT-Assets sicher zu verwahren und zu versichern.

Die Zukunft

Es besteht kein Zweifel, dass die Popularität von NFTs ein bahnbrechender neuer Anwendungsfall für die Blockchain-Technologie ist. Viele sehen NFTs als den ersten abtrünnigen digitalen Vermögenswert, der nicht an den Preis anderer Kryptowährungen gebunden ist und für sich selbst stehen kann. In Zukunft werden NFTs in die globale Abwicklungsschicht der Blockchain integriert werden, die rund um die Uhr läuft und niemals schläft. NFTs werden nicht nur ein grundlegender Baustein in der neuen Infrastruktur der Finanzmärkte werden, sondern sie werden auch die Gaming-Welt revolutionieren, die Art und Weise, wie Fans mit Künstlern interagieren und möglicherweise sogar, wie wir unser erstes Haus kaufen.

Wie ein neuer digitaler Kunstmarkt den traditionellen nachahmen könnte – auch auf schlechte Art und Weise

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Die plötzliche und explosive Ankunft digitaler Kunst auf dem Kunstmarkt hat eine Handgranate in die Vorstellungen über Preis, Qualität und Validierung im traditionellen Markt geworfen. Dieser Markt – Krypto-Kunst – wurde im März dieses Jahres von einer Website auf stolze $574,5 Millionen geschätzt. Und natürlich haben die 69,3 Millionen Dollar, die für Beeple’s Everydays geboten wurden, die Aufmerksamkeit auf diesen Markt gelenkt, als Paradigma für neue Kunst, neue Käufer und eine neue Art der Abwicklung – sogar eine neue Idee von Kunst selbst.

Dieser „neue“ digitale Kunstmarkt bietet nach Ansicht seiner Fans eine Reihe von Vorteilen: Demokratisierung, da jeder über einen Bildschirm darauf zugreifen kann; sicheres Eigentum, das auf der Blockchain aufgezeichnet wird; mehr Transparenz; schnellere Bezahlung der Künstler sowie Tantiemen beim Wiederverkauf. Digitale Kunst ermöglicht den direkten Kontakt mit den Käufern und umgeht so die traditionellen Gatekeeper. Naturschützer weisen auch darauf hin, dass digitale Kunst nicht verpackt und verschickt werden muss und somit den Planeten schont – obwohl dies durch die aktuellen Kosten für das Mining von Währungen und die Prägung von NFTs wieder aufgehoben wird.

Schafft all dies einen neuen und anderen Markt, oder wird der digitale Markt am Ende mehr und mehr wie die traditionelle Kunstwelt aussehen?

Ich würde argumentieren, dass eine parallele, aber ähnliche Welt entstehen wird, die die traditionelle Kunstwelt nachahmt. Der Wunsch, digitale Kunst jenseits des privaten Vergnügens am Bildschirm zu zeigen und zu fördern, ist bereits vorhanden: Ausstellungen entstehen in New York, Köln und sogar in Peking. Aber das ist noch nicht alles. Auch wenn die traditionellen Pförtner umgangen werden können, müssen immer noch Entscheidungen über den Tsunami des Kunstangebots getroffen werden: Ein vielbeschäftigter Sammler wird selten die Zeit haben, sich durch alle Angebote zu wühlen. Es werden kuratorische Dienste eingerichtet, bei denen Kuratoren ihre Dienste anbieten. Schon bald wird es einen Bedarf an der Infrastruktur geben, die für das Betreiben einer Sammlung notwendig ist, sogar in einer Brieftasche: jemand, der Zahlungen leistet, andere, die den Überblick über Werke und Leihanfragen behalten, Anwälte, die Verträge schreiben. Klingt vertraut?

Leider zeigt sich in dieser neuen digitalen Welt auch die dunkle Seite der traditionellen Kunstwelt. Fälle von Online-Urheberrechtsverletzungen in der digitalen Welt sind bereits weit verbreitet, zusammen mit Diebstahl und Betrug, und spiegeln die Probleme der realen Welt wider, wie die Fälle gegen Richard Prince und Jeff Koons (der gerade eine Berufung in Paris verloren hat). Und digitale Kunst zu stehlen – und dafür NFTs zu prägen und zu verkaufen – ist unglücklicherweise viel einfacher als ein dreister Kunstraub in der realen Welt.

Dann gibt es noch Probleme mit der Marktkontrolle. Wir wissen, dass die Händlerfamilien Nahmad und Mugrabi mit ihren massiven Beständen und ihrer Fähigkeit, die Preise zu stützen, großen Einfluss auf den physischen Picasso- und Warhol-Markt haben.

Was ist also mit Vignesh Sundaresan – alias MetaKovan – der die Beeple gekauft hat? Er hatte bereits das komplette Set von Beeple’s Everydays: the 2020 Collection erworben und damit einen Teil des Marktes für sich eingenommen. Und Sundaresan und sein Partner Anand Venkateswaran – alias Twobadour – verkaufen jetzt Token in ihrem NFT-Fonds, MetaPurse. Die Hälfte der Token sind im Besitz von Sundaresan und seinem Partner, 25% sind „für den Verkauf“ für die breite Öffentlichkeit und 2% gehören zu Beeple. Und ja, Sie haben es erraten, das ist Bruchteilseigentum – genau wie in der physischen Welt. Plus ça change…